“她一出场，我立刻觉得，我这来回30个小时的硬座，值了！散戏到后台，看着人山人海的戏迷找她签名合影，她一个也不应付地全部认真配合，那一刻，我的情绪好像哽住了……”
1月17日，在从合肥回西安的绿皮车上，戏迷徐杨博延写下这样一段感想。小徐是一个学戏10余载的西安男孩，为了省路费，他在几天前也是坐着绿皮车来到合肥。千里奔袭一趟，只为见到自己的偶像——中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院（以下简称重川）院长、“梅花大奖”得主沈铁梅。那段为“她”而写的自白，正是小徐此行的感慨。
▲沈铁梅演绎《李亚仙》。记者 赵欣 摄
1月14-15日，沈铁梅与成都市川剧研究院（以下简称成川）副院长、“梅花奖”得主王超领衔，为“百戏入皖 星耀合肥”惠民演出送来了川剧《李亚仙》。两朵“梅花”，一台大戏，好不精彩。新重庆-重庆日报记者注意到，像小徐一样从外地来追戏的观众真不少，就连河北梆子剧院“梅花奖”得主孙娜这样的专家级粉丝也专程赶来。
曲终人不散，戏韵永流传。“渝字号”大戏《李亚仙》为观众带去感动瞬间，这是川剧走出川渝的又一次成功实践。但在沈铁梅看来，此行意义不止于此，“‘百戏入皖’为我们全国戏曲工作者带来了启示：如何培养年轻观众群体？如何基于传统戏曲赋能文旅经济？等等。我想我们从中可以看到创新的可能。”她对记者说。
成渝组CP
携手共赢促进艺术保护传承
古典中渗透着现代意识，现代中弥漫着古典神韵，川剧《李亚仙》有着“中国版《茶花女》”之美誉。该剧是沈铁梅的代表作之一。2011年，她凭借该剧第三次获“梅花奖”，成为川剧史上首位也是迄今唯一一位“梅花大奖”得主。问世近20年来，《李亚仙》在国内外累计演出百余场，圈粉无数，尤其受年轻观众追捧。
▲沈铁梅与王超的舞台风采。记者 赵欣 摄
2023年，《李亚仙》赴香港演出，首次以成渝组CP的形式，完成了阵容的迭代升级，王超与这出戏就此结缘。舞台上，沈铁梅的表演炉火纯青，技艺精妙，她以“腔中有人，人活腔中”的声腔神韵，将李亚仙至真至纯又自尊自爱的品性刻画得入木三分；王超也以醇厚饱满的唱腔、精准传神的身段，演绎出郑元和在情感与磨难中成长的过程。两位名家强强联手，举手投足间尽是戏韵，眼神交汇处皆是深情，戏迷大呼过瘾。
那次赴港演出是在《成渝地区双城经济圈建设文艺先行战略合作框架协议》指导下的成功探索。已故著名戏剧家魏明伦曾指出，沈铁梅与王超的合作，实现了近20年来成渝两地川剧名家首次以联袂主演的形式完成文化交流，具有里程碑式的意义。
“跟王超院长合作非常愉快，他为这部戏添彩。”沈铁梅表示，川渝两地颁布的川剧保护传承条例明确规定，支持两地在剧目传承、创作、演出等方面深度合作，“我想，《李亚仙》可以成为这种深度合作的典范。我们的合作不仅仅在于舞台上强强联合，更体现着成渝两地川剧人对优秀剧目的传承、发展的深度思考。”
王超坦言，他把与沈铁梅的合作看作对自己的挑战和磨炼。“演这个戏，铁梅院长对我帮助很大，川剧界有句老话，‘搭班子像投胎’，是说一个演员到另一个剧团排戏会很困难，但实际上我们两次合作都很不错。在铁梅院长带领下，重川上下展现的精气神让我振奋，我期待有机会多演这个戏，不断提升自己，将来也让它成为我的代表剧目。”
“合作让两地川剧人实现了双赢。”王超说，2023年至今，成川与重川的合作愈发默契，“不但我跟铁梅院长演对手戏，我们的多位青年演员也在《白蛇传》等剧目同台飙戏，各展风采。去年底在合肥，我们两个团还组了一个折子戏专场在‘百戏入皖’亮相。这些合作都有力地促进了对川剧艺术的保护传承。我想我们还可以进一步思考，如何在行当、剧目等方面优势互补，共同进步，这对振兴川剧一定大有好处。”
百花同争春
以戏为媒赋能城市文旅经济
无论是去年底的折子戏专场，还是刚落幕的《李亚仙》，重川与成川的近两次携手，都缘于“百戏入皖”。这场由合肥市主办的全国性戏曲盛宴，始于2025年9月，将持续至2026年春节期间。目前，已有沈铁梅、王超、于魁智、李胜素等300余位戏曲名家陆续登台，其中“梅花奖”得主就多达42位。
▲演出散场后年轻观众与沈铁梅合影留念。记者 赵欣 摄
“作为一个戏曲工作者我非常感动，‘百戏入皖’让我看到了百花齐放的艺术气象，更让我看到了以戏曲为媒介，赋能城市文旅经济的创新可能。”沈铁梅表示，近期她在与中国文联、中国剧协的相关人士，以及参加“百戏入皖”的各地名家交流中发现，大家都为这场文化盛宴感到欣喜，“它不仅提供了戏曲集中展演的舞台，更以生动实践回答了新时代的文化之问：戏曲高质量发展的根在何处？魂为何物？剧场里观众的掌声和网上的反响就是答案——在百姓心中、在创新之中，更在城市发展的宏大棋局里。”
名家名剧让人心动，低廉的观演门票更极大降低了进剧场的门槛，10元、20元、30元三个档次的惠民票价一经推出，热门场次往往“手慢无”。演出结束，戏票还能变为安徽“旅游护照”和“消费一卡通”。观众可凭票根免费游览黄山、九华山、宏村、西递等热门景区，可以在近百家酒店打折，甚至还能抵扣新能源汽车购车款。
数据显示，活动至今已吸引近7万名观众走进剧场，其中，市外观众占比近一半，省外观众达三成；活动累计激活权益的戏迷票友超3万人次，促进消费超4亿元。
在沈铁梅看来，“百戏入皖”下活了文旅融合的一盘大棋，对于各地都有启发意义，“政府搭台、市场运作，以票根将戏曲演出与旅游业、餐饮业、制造业巧妙串联，既给院团带来福音，又给群众实惠，实现了文化与经济的同频共振，共同发展。”
“惠民票绝非简单的财政补贴，而是一把降低高雅艺术门槛、培育观众的钥匙。”安徽省评协主席、省作协副主席江飞认为，戏曲文化资源和旅游业等整合，成为了赋能城市经济、驱动产业融合的活性文化资本，有力地助推了文化传承与文旅融合的互动。
观众是根本
为年轻人打开亲近戏曲之门
“出人出戏出观众，戏曲艺术才能高质量发展。戏曲要走进大众，走下非遗的神坛。‘百戏入皖’不是一次短暂的聚首，而是戏曲与时代、与大众双向奔赴的新起点。”浙江省评协主席沈勇注意到一组官方数据：活动至今，40岁以下观众占比75.1%、30岁以下占比44.3%。“在赋能城市经济的同时，活动也吸引了年轻群体的广泛参与，传统与当下的对话与碰撞，正源源不断地为古老戏曲艺术注入‘青春活力’。”
▲剧场内有许多年轻面孔。记者 赵欣 摄
“要为年轻人打开亲近戏曲之门。”江苏省剧协副主席、扬州市扬剧研究所所长兼扬剧团团长、“梅花奖”得主李政成认为，“百戏入皖”为戏曲发展带来两点重要启示，“一方面，开放互鉴是激活戏曲内生活力的关键路径；另一方面，扎根群众是彰显戏曲生命里的根本所在，戏曲艺术最终价值需要通过观众的认可来实现。”
那些走进剧场的年轻观众，对于这场戏曲盛宴的接受度到底如何？答案或许就藏在他们的行动中。在川剧《李亚仙》连续两晚的演出现场，许多景象都让记者难忘。比如，上座率超9成的剧场，基本无人提前退场，而在谢幕之后，年轻观众们还会自发地赶往演员化妆区排队，等候主演们签名、合影。夜已深，队伍很长，但观众们都很有耐心，一切都有条不紊的进行。这些观众中，就有不少像开篇提到的小徐那样来自外省市的戏迷。
这些年轻观众一定就是戏迷吗？至少在活动开展前期并非如此。“我过去没看过戏，原本冲着票根权益免费游黄山而买了票，结果来了才发现，戏曲真好看，坐得住，没白来！”合肥工业大学李同学告诉记者。
“的确有部分观众起初以薅羊毛的心态进了剧场，但他们慢慢地被戏曲种了草。”活动承办方合肥大剧院相关负责人笑道，“年轻群体对戏曲需要一个接受的过程，所以我们也积极组织专场演出进校园等，帮助越来越多年轻人从不了解、听不懂变得追着看、学着唱。”
“‘文化搭台、经济唱戏，以文促旅、以旅兴城’，这趟入皖之行让我看到了文化带动经济的一个探索样本，它为文艺院团和演员提供了一个体现价值的舞台，也为观众亲近戏曲打开了一扇大门。我们重庆正在推进文化强市建设，我想也能从中有所启迪。”沈铁梅直言，“每一位精益求精、打磨精品的戏曲工作者，都希望能被更多观众看见，而观众也需要精品，创新实践盘活了观演之间的需求。这种创新、智慧、勇气和魄力会让文化的种子更好生长，我们的城市也一定能拥抱一个更具魅力、更富活力的未来。”
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